“大师作品”是由有意味的图形符号与色彩构成的艺术。图形符号与色彩就像音乐的7个音阶一样有无穷的组合与演化的可能性。

“大师作品”画面中所传达出来的意境、韵律，每一幅都是独一无二的，连大师本人也无法再原样绘制，更别说其他人仿制了。因此，每幅作品都是唯一的，从而与那些为了市场而重复绘制的题材样式拉开了距离，提供了设计作品价值属性中值得尊敬的不可复制性。

极为有趣的是，在纸面上事先的作稿与通过电脑设计软件后呈现出来的效果是全然不同的。这为大师既能掌控又无法完全把握最后的画面，提供了一种近似于天成偶得与人为作用的合二为一，这中间的乐趣是大部分设计师所无法体会得到的，会有一种摇身一变产生的快感，但摇身一变的跨度远不及大师通过电脑设计后得到的惊喜来得猛烈。

在电脑软件上设计的状态是在给最终画面预设一个基本框架，包括色彩的基调，浓淡轻描和大致的画面布局。但在布局策划过程中大师都施展特定的方法与技巧，这个过程极难控制，变幻万千，常有意外之喜，更多的是无功而终。这个策划过程是最关键的二度创作，从预设到成功，既有设计师自身艺术修养、审美情趣、绘画功底的展示，又有意料之外自然天成的奇趣，这是此种画法的魅力之所在。

“大师作品”---天人合一，智趣相融。